震撼心灵！文人竹刻家的传世之作欣赏

「竹素流芳」 周颢艺术特展

时间：即日起至8月15日

地点：上海博物馆四楼第三展厅

周颢，字晋瞻，号芷岩，是清代最著名的竹刻家。

他是嘉定竹刻的集大成者，也是中国竹刻史上的转折点和里程碑式的人物，有“二百余年，首屈一指”之誉。

冯金伯的《墨香居画识》中记载周颢：“早年以竹刻名，后专精绘事，遂不苟作。”

《竹人录》中说他的书法“行草跌宕奇伟，师苏长公，而多自得之趣。”

人们认为他在竹刻历史上的地位，如同诗圣杜甫在中国诗歌史上的地位。

此次由上海博物馆主办，天津博物馆、南京博物院、苏州博物馆、宁波博物馆、嘉定博物馆、上海文物商店、上海市历史博物馆等文博单位协办的“竹素流芳——周颢艺术特展”，是史上首次为周颢举办的个人专题艺术展。

展览以周颢中晚年的作品为主，包括其六十岁时创作的竹刻代表作《松壑云泉图竹笔筒》、七十一岁时的绘画代表作《竹林幽居图轴》以及去世前一年的《人物山水图册》。全部展品共44件（套），其中周颢作品32件（套）。

松壑云泉图竹笔筒

展览分为三个部分。

第一部分，山水·人物：向观众展示周颢山水与人物题材的绘画和竹刻作品，着重介绍其师法宋元的山水画风以及在竹刻上的表现；第二部分，竹石·书法：竹石是周颢绘画与竹刻创作中最常见的母题，此部分将让观众领略作者“风姿雨叶，无不曲肖”的画竹、刻竹成就，以及高超的书法与刻字艺术；第三部分，影响·赝鼎：周颢开创的竹刻新风在当时和后来出现了大量的学习和模仿者，伪作也十分泛滥。这部分选取了受其影响的著名竹人之作和各类仿制品。

周颢 山水人物图册（十开）

被竹刻所掩的画名

一直以来，周颢的画名被竹刻名所掩盖，以致今人往往以为周颢只是擅长绘画的竹人，而非精于竹刻的画家。

其实，在成为竹刻家之前，周颢首先是一位画家。相对于其享有盛誉的竹刻，周颢的画名是被低估的，且一直没有受到应有的重视。

观瀑图轴

此次展览特别将周颢的竹刻和绘画作品并置陈列，就是希望大家能真切欣赏到这位综合型文人艺术家的艺术修养与成就。

从展出的这些周颢传世画作来看，山水画面貌相当丰富。有摹仿李成、范宽、巨然、米友仁、倪云林等诸家之作，最多的是王蒙。“他尤其喜欢王蒙一路层峦叠嶂、细笔繁皴的密体山水。”

当然，竹石还是他在绘画创作中最喜爱的题材。例如这幅《竹林幽居图》，就是周颢在七十多岁时所创作的，将其最擅长的几种绘画题材全部集合在了一幅画上。

竹林幽居图轴

此作以山间竹林作为主要表现对象，竹林之中还有人物、房舍，并且这些人物不是一般文人画中的逸笔草草的点景人物，而是在人物的形态、动作、衣冠各方面都非常写实。当时的评论家评周颢：“细竹之中，兼写人物山水，尤为奇绝”就是对这样一种绘画的描述。

值得一提的是，周颢的作品存世量仅百余件，散见于各处，其中雕刻作品不超过三十件。

竹石图轴

可能是清代最好的文人竹刻家

在竹刻上，周颢年少时就已负盛名，各种刻法，无所不能。

清代书法家梁同书说他“竹刻精妙不下于朱氏”，“朱氏”就是前面说到的朱氏祖孙三代，从他们起，嘉定竹刻开始名声大躁，除了竹刻艺术手法本身的成熟之外，更与他们几位都善于诗文书画并自起画稿有关。

跟随王翚习画过的周颢，在这方面就有着较高的造诣和得天独厚的优势，再加上精通诗文，让周颢的竹刻创稿能力一流。

《周山人传》中称其“作山水树石业竹，用刀如用笔，不假稿本，自成丘壑，其皴法浓淡坳突，生动浑成，画手所不得到者，能以寸铁写之。”

竹石寒泉图笔筒（一对）

古木竹石图竹笔筒

在周颢之前，文人画的正统绘画风格从未在雕刻作品上得到过完美的表现。

为了使竹刻上的山水也能表现出在纸本上丰富的笔墨层次，周颢还采用了全新的雕刻技巧，在使用阴刻刀法表现笔墨迹象的同时，又辅以浅浮雕，使得绘画笔墨的丰富性与自然山川的空间感、体积感得到很好的呈现。

即使是寥寥数笔的山水小景，也在方刀刻出的劲挺线条之外，用圆刀刓剔出丰富的层次。这种手法，被誉为“画手所不能到者，能以寸铁写之”。

待到周颢步入五、六十岁的中年时期，他在刻竹上已等同于文人书画创作的状态，以致完全可以套用文人画的评价语言来进行描绘。

竹石图竹笔筒

竹石图竹笔筒