7月的苏富比拍卖会上，一件清代乾隆时期的瓷器拍出了7000万港币的天价，成为最惹眼的艺术珍品之一，这就是“洋彩红地锦上添花冬青玲珑夹层瓶”。

这件玲珑夹层瓶早年流失海外，现今是从欧洲一位年迈藏家的乡郊宅邸发现的，从外形上，就能看出它精致繁复的做工。这件珍品在清代《活计档》中有对应记录：

玲珑套瓶唇口外翻，犹若华盖，饰如意云纹，极其精致。束颈胭脂红为地，细锥凤尾形卷草纹，锦上添洋花，番莲卷叶，缱绻曼丽，加饰描金双龙耳，天威尽显。鼓腹红地繁花之间，粉青描金镂空仿古纹，龙、鸟交缠，伴以如蝠瑞兽，有条不紊，井然见序。间隙透空，窥见内瓶仿明青花蟠桃，似虚犹实，蟠桃坚硕，枝叶带劲，深浅浓淡，溢宣窑雅风。足与瓶口、肩颈纹饰相呼应，内颈及器底则施松石绿彩，底署矾红六字篆款。

从造型上不难看出这是一件烧制难度大、极其费劲的瓷器，事实上也是如此，根据记载，这种夹层瓶仅在乾隆年间少量生产过，因此也比较稀罕。

陶瓷艺术家唐英

据档案记载，此玲珑夹层瓶是唐英任御窑督陶官时烧制的。唐英是清代著名的陶瓷艺术家，历经雍正、乾隆两朝。他手底下的陶瓷器型变化多端，色彩绚丽缤纷，无不精美，因而深受两位皇帝的赏识。

雍正帝驾崩后，唐英被调官，后来又被乾隆请了回去，当时由于雍正和乾隆的品味有所差异，所以唐英也是经过多年潜心钻研，最终才烧制出让乾隆满意的陶瓷精品。

然而如唐英这样的老手，要烧制夹层玲珑瓶也不容易，难度大不说，更因其所要耗费的材料十分巨大，所以在练手过程中他也不敢多烧制。得到乾隆帝恩准后才“按节进十数件，俱要成对，如不能成对，即将各样烧造”。

说是成双成对，但此瓶似乎没有成双烧制，属孤品，这样一来价值就更高了。这时我又想起了哪部电视剧里的一个片段，深谙藏品之道的老板将一对珍贵文物的其中一个打碎，然后得意地表示，这下成了孤品，那价格可就不是翻一倍这么简单了。

夹层玲珑瓶这种特殊的风格，是有其形成原因的。乾隆年间流行复古风，对古青铜纹饰尤为青睐。青铜礼器上的装饰十分繁复，常有镂空蟠虺或交龙纹饰，看起来紧凑繁复，有一种立体感。

另外，乾隆年间，宫中崇尚新颖之品，为了让皇上龙颜大悦，各位瓷匠也是绞尽脑汁，力求创新。身为督陶官的唐英，自然更是尽心尽力，追求精益求精。他烧制的夹层玲珑瓶，外壁镂空，里面藏有内瓶，施以多种釉色，十分精巧。

最重要的是内部的精心描绘，让人在向瓶中窥探时，也能一眼见乾坤，多了层惊喜。所以说这种工艺对工匠的技术要求很高，因而其构造和细节，均可以称是巧夺天工。

而像这种需要十几道工序，且耗费巨多珍贵材料的器物，就连身为皇帝的乾隆也“心疼”了，据说他曾在唐英的奏折上批复： “不必照随常瓷器一样多烧”，因而这也是此类器物稀少的主要原因了。

10年前剧情曲折的拍卖会

在2010年的时候，其实也拍过类似的玲珑瓶，同样拍出了上千万的“乾隆粉彩镂空转心瓶”，这件艺术品的经历更加传奇。它原是在英国乡下的一个小拍卖行里出现的（话说到底还有多少中国珍品流落到这种不知名的外国小地方的），起初大家并不知道这件瓷器有多珍贵。

正式开拍时，因为事先按照流程拍了照片传了出去，所以那天拍卖场内人也挺多的，一百来个人里大部分是华人。这件瓷器的估价是在80万英镑左右，但谁也没想到，这件看起来名不见经的瓷器最终的价格却一路水涨船高。

拍行负责人班布里奇先生后来回忆说：“拍卖当天，来了将近五十个中国人，其中差不多十个人都举牌到了1000万英镑以上。”

这是该瓶的第一次拍卖，最后的价格从80万飙升到了5000多万，折合人民币5.5亿，一个石破天惊的价格，这个价格是当时全球范围内中国艺术品的最高价。当然，虽然出了天价，但该瓶最后因买家没付钱，所以没有在这次拍卖会上成功卖出。直到后面第二次拍卖时，才有了最终结局，只不过此时的价格降了近一半。

看来拍卖会场上故事多啊，想想当时的场面，一定很刺激。而关于这件为人津津乐道的天价玲珑瓶，其实是有另一半的，即“乾隆洋彩透龙夹层玲珑尊”，同样是设计巧妙华美。

这类玲珑夹层瓶的价值是值得肯定的，毕竟难度和珍稀度摆在那里。而拍卖场上也确实是趣事多，但同时也该看到，许多珍贵的文物都是当初从中国散落出去的，说是一个中国，撑起了半个拍卖界的传奇也不为过啊。